传达独特的愿景：手工为照片着色

朱迪思·梦露（Judith Monroe）

实际上，自从发明了摄影技术以来，照片都是用手工着色的。最初的需求通常是使照片尽可能地类似于原始场景，因为尚未发明彩色胶卷。但是，只要有彩色胶卷可用，调色师就无法工作了。然后出现了新的着色原因，那就是用彩色胶卷无法做到的方式重新解释图像。作为八十年代中期的一名大学生，我被拍摄的场景深深地吸引了色彩，但是我意识到彩色胶片和纸张无法产生拍摄时我最初感受到的情感冲击。我想要一种使用颜色传达我的感受的方法，而不仅仅是产生另一张彩色照片。

打印照片和为照片着色时，有一些通用的“规则”，我可能一次或一次都将它们弄坏了。这不是一门严峻的科学，而是一门艺术，我相信当艺术家愿意尝试并打破一些规则时，艺术最有效。因此，我将告诉您我发现最适合我的内容，我喜欢的其他内容，然后由您自己决定。

手工着色的首要考虑因素是打印照片。我认识的大多数调色师（包括我自己）都喜欢基于纤维的纸张，尽管我从未找到无法用某种东西进行着色的照片。我使用基于纤维的纸张的主要原因是其存档质量。简而言之，如果我要花时间为图像添加颜色，我希望它能持续尽可能长的时间。我使用基于纤维的纸的第二个但更重要的原因是可用的纹理表面。诸如彩色铅笔之类的某些介质根本无法很好地适应光面树脂涂层纸，甚至不能适应亚光树脂涂层纸。有喷雾剂可以覆盖这些纸张，以便更好地接收介质，但是当我可以只在更适合自己需要的纸张上打印时，我从来不喜欢在打印件上喷墨的想法。我最喜欢的纸是纤维基，亚光表面纸，甚至是质地更像普通艺术纸的纸，例如最近停产的Luminos CharcoalR。我听说过有关Kentmere的Art Classic和Art Document纸的一些好消息，并且正在等待我撰写本文时测试包的到来。对于初学者，无论哪种纸张适合您的预算和媒体关注，都可能是最好的选择。例如最近停产的Luminos CharcoalR。我听说过肯特米尔（Kentmere）的《艺术经典》和《艺术文献》（Art Document）论文有一些好处，在我撰写本文时，我正在等待测试包的到来。对于初学者，无论哪种纸张适合您的预算和媒体关注，都可能是最好的选择。例如最近停产的Luminos CharcoalR。我听说过肯特米尔（Kentmere）的《艺术经典》和《艺术文献》（Art Document）论文有一些好处，在我撰写本文时，我正在等待测试包的到来。对于初学者，无论哪种纸张适合您的预算和媒体关注，都可能是最好的选择。



与普通展览印刷品一样，在Ilford MGFB上印刷的“梦想”，光泽的表面，曝光和对比度。



	“梦想”手绘与无双的水彩画。

将照片打印为彩色时的第二个注意事项是曝光和对比度问题。常见的做法是打印图像比常规展览打印的图像要轻一些，对比度要低。打印较浅的颜色会使较暗的色调更容易覆盖，但是我从来没有理解过对比度较低的概念。就个人而言，我也不在乎单色的黑白图像，也不在乎单色的图像。对于某些无法完全用彩色处理的较大的深色区域来说，这很麻烦，许多人会建议您避免使用此类图像，但我发现这不会分散注意力，特别是当我使用水彩画作为媒介时。

许多调色师准备将其印刷品通过调色进行着色，以使图像形成温暖的底色，这对于肖像画尤为令人愉悦。这完全取决于个人品味和主题。我不定期对图像进行色调处理，可能是因为我倾向于远离肖像画，但是最近我还是喜欢色调较暖的纸张进行初次打印。

我不确定是否有没有成功用于对照片进行彩色处理的介质。我个人使用过油漆，彩色铅笔，记号笔，蜡笔和水彩颜料。我还看到照片染料，甚至丙烯酸涂料都可以很好地用于照片上。调色师的首要考虑是使用一种介质，该介质可以很好地吸附在手边的表面上并且使用起来很舒适。一般来说，最好使用具有相当高透明度的介质，以使照片的细节得以透彻，但我所见的丙烯酸树脂几乎没有透明度，并且仍在以令人满意的方式使用。我尝试过的第一种冥想是马歇尔的摄影油，仍可轻松获得，并有大量使用说明。这些是最常用作色调的图像，这些图像是大多数人在提及手动彩色照片时所想象的。我一直希望在照片上使用深而深的色彩，因此我没有使用色调方法，而是使用画笔在表面上尽可能多地涂漆，但从未达到我想要的色彩强度。

在Ilford MGFB的磨砂表面上印刷“ Flower Spike＃2”，并应用多层彩色铅笔。

几年后，当我在房子里有两个蹒跚学步的孩子时，我发现在那种环境下油画极富挑战性，我开始在照片上涂彩色铅笔。彩色铅笔可以与某些油性介质一起使用，以产生有色的外观，但是我从来没有以这种方式使用过。对于铅笔作业，我始终使用基于磨砂表面纤维的纸张，以最好地接收颜色。几乎所有有色铅笔都可以使用，但是质量较高的美工铅笔通常具有较软的纹理，从而使应用更容易。我还经常使用较硬的马歇尔彩色铅笔作为最后一层，以改善打印效果。铅笔中的颜料不能像油漆中那样混合，因此，实现我想要的丰富色彩的最佳方法是对颜色进行分层，就像彩色铅笔插图中那样。为此，我从图像的底色开始，通常是高光中的暖色和阴影中的冷色，以使铅笔笔触在第一层颜色上沿单个方向移动。然后沿相反的方向在笔触中添加随后的颜色层，形成一种颜色的交叉阴影线，并最终用颜色填充所有微小的白色斑点。最终结果可以是具有惊人色彩深度的图像。通常在高光部分使用暖色，在阴影中使用冷色，以使铅笔笔触在第一层颜色中沿单个方向移动。然后沿相反的方向在笔触中添加随后的颜色层，形成一种颜色的交叉阴影线，并最终用颜色填充所有微小的白色斑点。最终结果可以是具有惊人色彩深度的图像。通常在高光部分使用暖色，在阴影中使用冷色，以使铅笔笔触在第一层颜色中沿单个方向移动。然后沿相反的方向在笔触中添加随后的颜色层，形成一种颜色的交叉阴影线，并最终用颜色填充所有微小的白色斑点。最终结果可以是具有惊人色彩深度的图像。



在伊尔福德（Ilford）MGFB上印刷的“转向”连字号，表面为哑光，表面涂有艺术家的铅笔。

我一直在照片上使用的下一种媒介是水彩画。我所使用的水彩画具有附着在周围所有摄影表面上的出色品质，尽管我仍然更喜欢使用哑光表面纤维纸，因为有时我还会在干水彩色印刷物中添加彩色铅笔。我首先在当地的相机和照片供应商店中找到了这些特殊水彩画的样书，但现在只能在网上找到它们。这些是无与伦比的水彩画，自1885年以来就用于在照片上绘画，以干页或液体形式提供。（您可以在www.peerlesscolor.com上找到它们。）自从我第一次发现并爱上了它们的干燥状态以来，这就是我仍然使用的方法。我喜欢尽可能地减少颜色，并经常使用湿刷将颜料直接从纸膜带到我的照片上，在照片本身上分层和混合颜色，我将颜色保持尽可能平坦直到干燥。我必须说，在我使用过的所有媒体中，水彩画是最难控制的，在鼓励您制作照片之前，我会鼓励一些教育和实践。第一次在照片上使用水彩画时，我正在玩孩子们的Crayola绘画，并且喜欢这种效果。但是几年后，我再次对自己的水彩作品感到满意。

Ilford MGFB上印有“死亡后的生命”，表面光滑，并用无双水彩手绘画。

以我的经验，在各种纸张上播放和尝试不同的介质一直是成功进行着色的关键。有一次，我花了很多时间在光滑的宝丽来照片上使用美术标记。我的主要工作是找到一个可以按照自己喜欢的方式在印刷品上流动的标记，然后我发现它们不再生产，因为它们被认为具有致癌性。我还在常规的树脂涂层印刷品上使用了儿童标记笔，并在基于磨砂纤维的印刷品上使用了蜡笔进行了实验，均获得了相当不错的结果。我回想起大学时代，当时我正在寻找一种表达自己的方式。我怀疑如果我现在是一名大学生，我可能会被数字操作所吸引，但是我仍然对手工着色提供的与我的介质的物理交互感到最满意。最后，我使用可以最有效地使用的媒体和论文来传达我的愿景，而且我从不害怕尝试新的事物。

本文的版权归Judith Monroe所有，2005年。